Свята пачнецца надвячоркам 19 студзеня з тэатралізаванага прадстаўлення работнікаў мясцовага Дома культуры «Святло вечнай зоркі», потым да іх далучацца фальклорныя калектывы з Астрамечава, Клейнікаў, Ляплёўкі, Гуты. Прывеціць удзельнікаў свята настаяцель храма ў Косічах айцец Аляксандр. Будуць гучаць як узвышаныя канты на рэлігійныя тэмы, так і жарты. Народныя абрады артысты імкнуцца максімальна наблізіць да традыцыйна беларускіх, зразумела ж, з мясцовым каларытам.

Вечерний Брест

В ней примут участие самые талантливые представители трудовых коллективов предприятий, организаций, учебных заведений города. Они продемонстрируют своё творчество в инструментальном, вокальном и танцевальном жанрах. Кому улыбнётся в этот рождественский вечер минута славы решат зрители. Подобное мероприятие пройдёт в Ганцевичах во второй раз.

ТРК Брест

Площадь им. Ленина

1 января 2012 года

01.30-03.00 – «С новым годом, Кобрин!» – театрализованная программа для жителей и гостей города с участием творческих коллективов Дворца культуры.

7 января 2012 года

17.00–19.00 – «Каляда прыйшла, адчыняй вароты» – театрализованное представление.

Дворец культуры

1 января 2012 года

02.00-04.00 – «Волшебные огни Нового года»– развлекательная танцевальная программа.

19.00 – новогодняя дискотека для подростков.

2 января 2012 года

11.00 – новогодний спектакль «Снеговик и ёлка» образцовой театральной студии «Ритм».

11.40 – новогодний утренник у ёлки «Новогодний круговорот, или Необычный Новый год».

3 января 2012 года

10.00 – новогодние представления для детей «Снеговик и ёлка, или Вот-вот Новый год!».

7 января 2012 года

12.00 – мультмарафон непрерывного показа «Добрая сказка про Новый год» (каждые 30 минут – новая).

15.00 – эстрадная шоу-программа «С Рождеством!».

19.00 – дискотека для подростков.

Парк им. А. В. Суворова

24-30 декабря 2011 года

13.00-21.00 – работает мини-резиденция Деда Мороза (с 16.00 до 20.00 – будни; с 15.00 до 16.00 – перерыв).

16.00-20.00 – новогоднее катание для взрослых и детей в «Волшебной карате», «Сказочных санях», «Весёлом автопоезде».

1-2 января 2012 года, 12.00-14.00, 16.00-21.00, 3-6 января, 16.00–20.00, 7 января,12.00-14.00, 16.00-21.00, 8-15 января, 16.00-20.00 – новогоднее катание для взрослых и детей в «Волшебной карете», «Сказочных санях», «Весёлом автопоезде».

Детский развлекательный центр «Кеша»

30 декабря 2011 года

16.00 – новогодняя театрализованная сказка «Как украли Новый год».

2 января 2012 года

14.00 – новогодняя театрализованная сказка «Как украли Новый год».

3 января 2012 года

14.00 – новогодний утренник «Волшебное приключение».

Кинотеатр «Радуга»

25 декабря 2011 г. – 8 января 2012 г.

14.00 – видеопоказ «Зимний бал сказок», «Сказочная страна», «Рождественская история».

Кобрынскi веснiк

Уже с первых минут сказки в нем происходят чудесные превращения. Оживает Снеговик, которому  следует помочь найти Деда Мороза. В свою очередь, другие сказочные персонажи – Кролик и Дракончик – хотят доставить  детям сладкие подарки. Однако в их планы вмешиваются лесные разбойники, Баба Яга и Карлсон,  который съел  все новогодние сладости. Интересно, что автором сказки является уже хорошо известный  пинскому зрителю режиссер- постановщик Елена Гаврилович.

А вот автор самой постановки – начинающий режиссер Инна Бут-Гусаим. И  спектакль «Сюрпризы Дедушки Мороза» – ее дипломная  работа.

Благодаря взаимопониманию между актерами, автором сценария и автором постановки и получилась новогодняя сказка, которая не оставила равнодушными и взрослых посетителей спектакля.

Новогодний спектакль «Сюрпризы Дедушки Мороза»  будет идти на сцене театра до самого праздника. Увидеть его можно  и в начале января в Пинске. Так что для тех, кто  не смог посетить в эти дни Полесский драмтеатр, еще есть возможность  оказаться  в сказке. Тем более что после представления ребят ожидают хороводы и игры со сказочными персонажами. А  они уже, точно, не дадут скучать никому.

Варяг

Концерт состоится в 15.00 в общественно-культурном центре Бреста.

Заслуженная артистка России, приглашённая солистка Большого театра оперы и балета России, солистка Волгоградского государственного театра «Царицынская опера» Анна Девяткина

Эстрадно-симфонический оркестр и солисты Гомельской областной филармонии, художественный руководитель и дирижёр Станислав Шныр.

Студия современного танца «Legie»

Цена билетов 40 тысяч рублей

Виртуальный Брест

Первый спектакль цикла «Товар – Деньги – Товар» будет показан в ближайшую пятницу, 9 декабря, после чего зрителям предлагают остаться на дискуссию. Спектакль «Процесс» по мотивам произведений Франца Кафки можно увидеть в субботу, 17 декабря, а 24-го числа состоятся сами похороны с участием актеров театра, а также музыкантов коллектива «Рациональная диета». Первый спектакль начнется в 19.30, последующие – в 19.00. Цена билетов 10-15 тыс. рублей. При этом коллектив театра предупреждает: насовсем уйти из поля зрения зрителя он не планирует. Просто решено сменить название и концепцию, так что похороны должны закончиться реинкарнацией в новом названии «Крылья холопа».

Вечерний Брест

- У такім мерапрыемстве наша школа ўдзельнічала ўжо ў трэці раз, – расказвае Ірына Пятрухіна, дырэктар. – На сцэне ГДК Івацэвіч мы паставілі казку-мюзікл “Падарожжа вакол зямнога шара”, куды ўвайшло 10 нумароў. Наша шоу працягвалася 45 хвілін, у ім было задзейнічана амаль 70 чалавек. Гледачы, не выходзячы з залы, змаглі пабываць у завочным падарожжы па розных краінах Еўропы, а таксама Азіі, Аўстраліі, Антарктыды, Афрыкі, наведалі штогадовы карнавал у Лацінскай Амерыцы.
Рэжысёрамі-пастаноўшчыкамі казкі сталі Аляксандра Вашчынчук і Вікторыя Ляўчук, гукарэжысёрам – Сяргей Крэнь. Над дэкарацыямі для мюзікла чаравалі Таццяна Кулецкая і Жанна Крывенка, эскізы для касцюмаў і самі касцюмы зроблены рукамі настаўнікаў школы. Як бачым, калектыўная праца дала плён.

Голас часу

Двухдневный форум – очень долгожданное событие, ведь он должен был состояться еще весной, но был перенесен. Ивацевичский район уже во второй раз примет у себя театральный фест. Участвовать в нем будут 16 коллективов нашей области. Спектакли пройдут в городском и сельских Домах культуры. Самую масштабную постановку представят артисты Малоритской детской школы искусств.

ТРК Брест

Престижный кукольный форум проводится раз в три года и собирает сотни театральных коллективов со всего мира. Попасть на него могут лишь избранные. В этом году в их число вошли и наши кукольники.

Как рассказал «БГ» директор Брестского театра кукол Михаил Шавель, в своих кругах этот форум величают театральной Меккой. «Попасть туда очень престижно. Для меня было очень важно, чтобы наш театр выступил на этом фестивале. Тем более что года 3 назад мы уже пытались это сделать именно со спектаклем «Луна Сальери», – отметил собеседник. По его словам, когда брестские кукольники впервые предложили дирекции фестиваля свою постановку, то получили отказ, в котором говорилось, что художественный уровень спектакля не соответствует уровню мероприятия. Кукольники из других стран были поражены таким жестким вердиктом.

Ситуация кардинальным образом изменилась лишь год спустя, когда на одном из кукольных форумов директор фестиваля Анна-Франсуза Кабанис увидела спектакль «Луна Сальери» и лично пригласила наш театр в Шарлевиль-Мезьер.

«Всемирный фестиваль кукольных театров архиважен для любого театра. Тем более что за 34 года ни одного театра из Беларуси на нем представлено не было. Очень важно, чтобы на таком форуме звучали названия нашей страны и города Бреста. Это очень престижно», – добавил Михаил Шавель.

Еще одной вершиной для Брестского театра кукол является конгресс UNIMA (Международный союз кукольных театров), который пройдет в следующем году в Китае. В рамках официального мероприятия пройдет и кукольный фестиваль. «Шарлевиль-Мезьер, а также конгресс и фестиваль UNIMA – престижнее в нашем театральном мире больше ничего нет», – резюмировал Михаил Шавель.

В воскресенье 18 сентября коллектив Брестского театра кукол отправится во Францию покорять первую вершину кукольного Олимпа. Вторая – на очереди.

Брестская газета

…Он вошел в зал музыкального колледжа тихо, совсем не по-звездному. Творческая интеллигенция Бреста, собравшаяся на встречу, не сразу распознала в невысоком, уже седом, но безумно обаятельном хулигане с пацанской улыбкой народного артиста России. Поклонники встретили маэстро щедрыми аплодисментами. А он почти вприпрыжку – сразу к микрофону. На сцене как-то попривычнее будет. Марк Розовский пришел на встречу не один, а в компании музыкального редактора театра «У Никитских ворот» Татьяной Ревзиной. Как выяснится позже, эта симпатичная молодая женщина – не только коллега. Жена.

Спутница Розовского усаживается за инструмент, а он начинает общение с брестчанами на мажорной ноте. Его почти цыганское, степное “Эге-гей” льется по залу. Так задорно Марк Григорьевич исполняет песню табунщика из своего легендарного спектакля “История лошади” по повести Льва Толстого «Холстомер». Этот мюзикл принес ему мировую славу.

Спектакль “История лошади”, который родился на сцене Ленинградского большого драматического театра, шел полгода в Нью-Йоркском околобродвейском Челси-театре, а потом в связи с успехом был перенесен и на сам Бродвей. В течение года “История лошади” с американскими актерами, американской режиссурой, но с музыкой Розовского шла в театре Хелен Хейс. Тысячеместный зал, восемь раз в неделю… Розовский был тогда невыездной и мог узнавать о бешеной популярности своей постановки лишь по отзывам критиков.

- Хотите – верьте, хотите – нет, а я оказался и по сей день являюсь первым и единственным советским и российским композитором, чей мюзикл исполнялся на Бродвее, – говорит он. Парадокс в том, что Розовский абсолютно не знает нотной грамоты и всю жизнь поет по слуху. В этом композитор не стесняется признаваться.

На сцену Марк Григорьевич попал не случайно. Еще во время учебы на журфаке в МГУ он руководил популярнейшим студенческим театром “Наш дом”.

- Из этого коллектива вышли люди,чьи имена сегодня знает вся страна. В “Нашем доме” начинали Александр Филиппенко, Семен Фарада, юный совсем Гена Хазанов, который пришел к нам практически мальчишкой-школьником, композитор Максим Дунаевский, известная писательница, ставшая уже классиком, Людмила Петрушевская – она начинала у нас как актриса. В общем, была веселая компания шестидесятников! Но в 1969 году наступили более строгие времена и студия была закрыта. Все мы остались не у дел, без работы да еще в черных списках.

Поверил в Розовского, вывел его в люди человек, которого Марк Григорьевич сегодня называет своим главным наставником, – руководитель Ленинградского театра Товстоногов. Георгий Александрович взял в свою труппу человека без театрального образования, но бесконечно талантливого.

Пройдет лет десять, и в 1983 году Марк Розовский создаст свой знаменитый театр “У Никитских ворот”, художественным руководителем которого является и по сей день.

- Мы выстрадали свой театр, – вспоминает он. – Были обыкновенным драмкружком, потом стали первым в Советском Союзе театром, работающим на полном хозрасчете, не получающим ни рубля дотаций от государства. Даже когда цены взвились в несколько раз и в магазинах были пустые полки, в наш театр люди ходили…

Но негосударственным театр “У Никитских ворот” пробыл недолго. Сегодня он получает мизерную дотацию – на эти деньги можно поставить лишь один спектакль, а в год театр выпускает как минимум четыре. Крутятся-вертятся, как только могут.

- Я считаю, что ни в России, ни в Беларуси культура не может финансироваться по остаточному принципу. Ну не может театр задыхаться! Обидно и оскорбительно, что двенадцать лет в Москве шла стройка нашего нового здания. Только сейчас, когда мэром стал Сергей Собянин, нам наконец выделили деньги, и уже в декабре мы готовимся к новоселью.

За 29 лет, признается режиссер, в стенах его театра ни разу не было ни интриг, ни мордобоев, ни одного доноса.

- Театр – не казарма, – говорит Розовский, отвечая на вопрос из зала, который разбередил свежую рану – уход Любимова из Таганки. – Как говорил Станиславский, нельзя актерам приказать, можно только увлечь. А если перестаешь увлекать, перестаешь быть логичным, трезвым, справедливым, сразу возникает трещина.

О современном театре и его проблемах у Марка Розовского есть замечательное стихотворение “Сошел с ума Шекспир”. В контексте фестиваля оно прозвучало очень органично. Розовский поделился своей самой большой болью – сегодня театр преследует очень много угроз. Это и бездуховность, и коммерция, и реклама, и новая гламурная эстетика, и эстетика пустоты.

- Пустота пустотой на пустоте погоняет. И это чрезвычайно опасно, потому что общество дуреет от такого количества пустоты. Человек просто уже не понимает, где настоящее искусство, а где – нет.

…На протяжении почти двух часов Марк Розовский дарил Бресту настоящее искусство. Он исполнял отрывки из своих музыкальных спектаклей (даже еще не поставленных), читал стихи: собственного сочинения и любимых авторов. Простой и открытый, он с большой охотой и радостью общался, отвечал на вопросы. А после пригласил всех-всех своих поклонников посетить театр “У Никитских ворот”. Но зрители еще долго не хотели отпускать Розовского. Цветы, автографы, слова благодарности. Им надо было еще очень многое успеть наедине, без микрофона.

Заря